Missions et valeurs

1. Développer et démocratiser l’éducation artistique et culturelle pour tous les jeunes, dans le domaine des arts de la scène : théâtre, danse, marionnettes, arts du cirque. Inscrire l’éducation artistique dans l’ordinaire de la formation générale de tous les jeunes, dans et hors temps scolaire.

2. Contribuer à la réflexion de tous les théâtres et lieux culturels du service public sur les actions de médiation et de transmission culturelle initiées au sein de ces lieux.

3. Promouvoir la notion de parcours culturel inscrit dans la durée, pour tous les enfants et adolescents, à partir de la fréquentation directe des œuvres et des lieux, d’une préparation en amont de la représentation, d’une appropriation sensible en aval, et d’une initiation à la pratique artistique.

4. Offrir à tous les adhérents un espace de réflexion et de travail sur le renouvellement des formes et du contenu des partenariats, y compris de ses formes institutionnelles État / collectivités, éducation / culture, structures culturelles / établissements scolaires.

5. Structurer et animer le réseau de Théâtre & éducation et d’arts de la scène & éducation, en proposant des stages de recherche sur la transmission, des colloques, pour valoriser les expériences des praticiens et faire le lien avec la recherche universitaire.

Nos adhérents
L’ANRAT compte 600 adhérents : 40% représentent les arts et la culture et 60% le champ de l’éducation.

L’École du spectateur qu’est-ce que c’est ?
L’ANRAT a impulsé l’École du spectateur, élément important de son activité actuelle. Celle-ci repose sur trois principes : la fréquentation de l’œuvre, la contextualisation de l’œuvre et la pratique artistique. Le travail de sensibilisation à l’art et à la culture constitue désormais une dimension reconnue, nécessaire et incontournable de la formation des jeunes dans le cadre scolaire, de l’école primaire au lycée. La fréquentation régulière des spectacles de théâtre, de danse et de musique, de cirque ou encore de marionnettes, et leur appropriation par des démarches complémentaires en compagnie des artistes en constituent l’un des axes fondateurs.

La Charte pour une « école du spectateur » a pour objectif général de développer, faciliter et encourager l’engagement mutuel des théâtres et lieux de diffusion du spectacle vivant aux côtés des équipes pédagogiques des écoles, des collèges et des lycées. Elle contribue à donner à ces démarches d’accompagnement des élèves au spectacle vivant une reconnaissance institutionnelle et un caractère légitime et professionnellement valorisant. Elle fournit des pistes de travail, permet de préciser le cadre et les modalités d’intervention dans les classes, écoles et établissements scolaires comme lors de rencontres dans les lieux de création et de diffusion ; de mutualiser les moyens dans l’organisation des actions ; de promouvoir et diffuser les ressources pédagogiques qui accompagnent ces actions ; de contribuer enfin à la formation initiale et continue des enseignants, des artistes et des médiateurs. La possibilité, pour chaque élève, de se familiariser avec les ressources culturelles de son environnement, de découvrir le monde de la création artistique, de connaître et comprendre les codes d’une représentation (théâtrale, chorégraphique, musicale...) et d’acquérir la capacité d’en lire et analyser les signes et les contenus, est un facteur essentiel et structurant d’une éducation artistique et culturelle ancrée dans la recherche permanente d’équité et d’égalité d’accès à l’art et à la culture. Nous appellerons, par convention, l’ensemble des processus dédiés à l’acquisition de ces dispositions et compétences, « l’'École du spectateur ».

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La charte de l'École du spectateur